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L'Orchestra di Elio Revé y su Charangón nasce nel 1956, fondatore lo stesso Elio Revé Matos. Nato a Guantànamo(provincia orientale di Cuba) il 23 giugno 1930; già all'età di 17 anni era un bravo percussionista, nonchè un dotato timbalero. Come tutti i musicisti , Revé era ambizioso e voleva emergere, quindi, nel 1950 si trasferisce a L'Habana dove, appunto, fonda tra il 1955 ed il 1956 la sua Orchestra.
Revé sperimentò con la musica nuovi percorsi, cambiando il formato dell'orchestra, aggiungendo elementi della charanga come i violini, elementi strumentali del son come il trombone, ed i tamburi Batà appartenenti alla religione Yorubà. Ma il suono speciale dei bongos changüì spostarono la sua attenzione verso i timbal a cinque chiavi (nel modo charanga) che gli permisero di mantere le sonorità musicale tipiche del changüì stesso.
Venne definito, in breve tempo, il "padre del changüì " per il grande apporto che diede a questo ritmo e per averlo da sempre seguito con tenace convinzione. Fu maestro dei grandi maestri della musica cubana come: Juan Formell fondatore dei Los Van Van, che si unì all'orchestra di Revé nel 1956 aggiungendo agli strumenti usati il basso elettrico o baby basso (nel 1969 abbandò l'orchestra con altri membri del gruppo proprio per fondare Los Van Van); Chucho Valdés, Juan Carlos y Yumurì, Carlos Alfonso, e suo figlio Elito Revé Duverger.
Dimostrò una grande bravura ad adattarsi ai suoni, una gande abilità come compositore, ma soprattutto la capacità di capire cosa il pubblico volesse ascoltare. Per ben 41 anni l'Orchestra mantenne la sua popolarità grazie alla destrezza nel soddisfare le richieste degli ascoltatori, senza distaccarsi mai dal tema fondamentale della band.
Il 24 luglio 1997, all'età di 66 anni, Elio Revé Matos perde la vita a causa di un incidente stradale avvenuto nella provincia occidentale di Matanzas.
Nello stesso anno il figlio Elito subentra al padre nell'Orchestra, come Direttore, anche se già da tempo ne faceva parte (precisamente dall'età di 20 anni) nel ruolo di pianista e arrangiatore di diversi brani molto popolari della band.
Con la Direzione di Elito aumenta la popolorità scalando le vette delle hit-parade delle radio cubane; si esibiscono in Olanda, Spagna, Francia, Svezia, Stati Uniti, Italia e Messico. Lo stesso, inoltre, fonda il "Festival del Changüì", il quale viene organizzato ogni anno nel mese di dicembre a Guntanámo.
Al loro 45^ anniversario, nel 2001, si esibiscono in un concerto che richiama ben 20 mila persone e dove partecipano personaggi di spicco della musica cubana come Juan Formell, Changuito, Chucho Valdés, Juan Carlos Alfonso y Yumurì e Mayto Rivera.
Tra il 2002 e il 2003 partecipano ad un importante festival: il Festival del Jazz di Santa Lucia esibendosi con artsiti come Herbie Mann, Wind and Fire, The Micheal Brecker Quartet, Mike Philips etc. Il 2006 è una importantissima tappa per la loro carriera musicale il Cinquantenario della nascita dell'Orchestra.
Esce proprio per quell'occasione un CD “Homenaje 50°anos e nel 2007 un nuovo lavoro: "Fresquecito".


Discografia:
Orchesta Revé sotto la Direzione di Elio Revé Matos
1989 - La Expolosión del Momento
1993 - Papá Elegua
1993 - Elio Revé y su Charangon
1994 - Elio Revé y su Charangon Vol. 1
1994 - Elio Revé y su Charangon Vol. 2
1994 - Epoca De Oro
1995 - Mi Salsa Tiene Sandunga
1996 - Arriba Las Manos
2005 - Rumberos Latinos Americanos

Orchesta Revé sotto la Direzione di Elito Revé Duverger
2000 - Changüí En La Casa De Nora
2003 - Changüí Homenaje - 45 Años
2005 - Se Sigue Comentando
2006 - Homenaje 50°anos
2007 – Frescquecito

Le mie recensione le potete leggere su http://www.elsonero.it/ e http://timbaitalia.blogspot.com/

(Asi Soy 2008 Machete Music)
ISSAC FELIPE DELGADO RAMIREZ nasce a La Havana (Cuba), barrio Mariano , l'11 settembre 1962. La madre, Lina Ramirez , attrice, cantante e ballerina del Teatro Musical de La Habana , faceva parte del corpo di ballo "Las Mulatas de Fuego". Il padre ,Luis Delgado era sarto nella Habana vieja.Fin da piccolo, come tutti i cubani ,respira l'aria creativa e artistica proveniente non solo dalla sua casa, sempre piena di musicisti e attori, ma anche dal fratello maggiore Nelson ,che intraprende la carriera di cantante, musicista e compositore.Inizia gli studi alla Ciutad Libertad per poi entrare, all'età di 10 anni, al Conservatorio "Amedeo Roldan" per studiare il violoncello. Dopo poco, però, viene attratto dallo sport del calcio, quindi, verso i 12 anni, abbandona il Conservatorio per entrare nella Scuola Sportiva.Quando ottiene la laurea come professore di fisica (1979) si riavvicina alla musica e all'età di 18 anni entra a far parte del gruppo musicale "Proyecto" diretto dal pianista-compositore Gonzalo Rubacalba. Inizà gli studi di canto con una grande maestra - Mariana De Gonich , per poi entrare nella scuola per musicisti "Ignacio Cervantes".Nel 1983 ha inizio la sua carriera musicale con l'Orchestra di Pacho Alonso , diretta dal figlio Pachito Alonso , con la quale incide il suo primo disco prodotto dalla CBS in Spagna. Nel 1987 è già il cantante solista del prestigioso cabaret "Tropicana" a La Havana, inoltre realizza il secondo album con il gruppo "Galaxia" nel quale era entrato a far parte come corista.Inizia a partecipare alle prime tournee internazionali che lo portano in diverse parti del mondo e lo vedono collaborare con importanti artisti cubani. Nel 1988 entra nel gruppo NG La Banda come cantante registrando per la ENGREM ben tre dischi. Nel 1991 Issac Delgado forma una band tutta sua chiamata: "Issac Delgado y su Grupo" e registra, nello stesso anno, il primo lavoro: "Dando La Hora" che, nel 1992 ,ottiene il Premio ENGREM 1992 come "Miglior disco registrato all'estero". L'anno seguente nel 1993 registra un nuovo album "Con Ganas", al quale seguono altri riconoscimenti: "Miglior disco di musica ballabile" - "Premio della critica" nell'ambito del Premio Engrem1993.Nel 1994 insieme ad Adalberto Alvarez pubblica il cd "El Chévere de la salsa y El Caballero del son" che, oltre a consacrarlo tra gli artisti di fama internazionale, riceve il Premio Engrem come "Miglior disco di musica ballabile" e "Premio della popolarità". Il 1996 è un anno molto importante per Issac Delgado in quanto firmerà un contratto in esclusiva per la RMM, una delle case discografiche più importanti nel mondo, firma anticipata nel 1995 dall'uscita dell'album "El año que viene", con il quale si affaccia al mercato americano.Ma un album che segna fortemente la sua carriera è "Otra Idea" (1996-1997) registrato a New York con la collaborazione di Isidro Infante. Gli arrangiamenti e la fusione dei ritmi newyorkesi con quelli cubani danno vita ad una sonorità chiamata dagli stessi critici americani "toque venezolano", rendendolo conosciuto a livello internazionale.L'attività musicale segue con un grande tour internazionale che lo porta non solo ad essere presente a svariati Festivals nell'America Latina, ma anche nel Nord America, nelle Isole Caraibiche, fino ad arrivare in Canada al Festival di Montreal. Nello stesso anno partecipa persino, come conduttore e documentarista, al film "Yo soy del Son a la Salsa", prodotto dalla RMM e vincitore al Festival Latino Americano del cinema de La Habana.Durante l'incisione dell'album "La Primera Noche" (1998), avvenuta a Madrid, decide di trasferire la sua residenza temporaneamente in Spagna (sembrerebbe su richiesta esplicita della RMM), per promuovere al meglio la musica latina della salsa anche sul mercato europeo.Nel 1999 torna nuovamente a collaborare con una grande cantante, Celia Cruz, (già nel 1996 si era esibito al suo fianco al Madison Square di New York) partecipando insieme alla manifestazione organizzata per il carnevale delle Isole Canarie e dal quale prenderà spunto per riproporre, al suo rientro a Cuba, lo stesso spettacolo durante il tour nei paesi del Latino America, Europa e Giappone. Alla fine della tourneé incide l'album che sarà considerato in assoluto come il più popolare a Cuba negli ultimi 10 anni, palriamo di "La Vida es un Carnaval" il cui brano, scritto dal compositore argentino Victor Daniel, verrà scelto dalla più famosa casa produttrice di Rhum - "Havana Club" - come la colonna sonora rappresentativa del loro spot pubblicitario in Tv.Nel 2001 un grande cambio, abbandona la casa discografica RMM per incidere con la Bis Music un nuovo CD "Malecón-La Formula". Parte per un nuovo tour di lancio in tutti gli USA e riceve ben 2 Grammy per la Sezione Tropicale. "Veros en el cielo" viene pubblicato nel 2002, a seguire, anche questa volta, un tour promozionale in USA e Canada nonché l'invito ad esibirsi in Marocco durante la festa di nozze del Re.Nel 2005, durante la manifestazione Cubadisco 2005, viene presentato il nuovo lavoro discografico "Prohibido", definito dai critici musicali come l'album che ha riportato Issac Delgado alla salsa cubana.Nel 2006 si trasferisce negli Stati Uniti, in Florida; sarà la prima figura importante nel mondo della musica, dopo Manuel González, ad abbandonare l'isola di Cuba.
Per la fine di questo mese di ottobre è prevista l’uscita del suo nuovo cd dal titolo “ Asi Soy”, nulla è trapelato su questo nuovo lavoro , ma da una sua mail ricevuta, Issac, mi assicura che presto offrirà una descrizione particolareggiata dell’album . A parte l’interessante riproponimento del tema “La Bala de Billy” che Issac scrisse per Cesar Pedroso nel cd Mi Timba Cerra, sicuramente l’altro tema di spicco del cd sarà “Tumbaito” una descargas , che farà la gioia dei bailadores. Per i restanti temi aspettiamo l’uscita del cd , ma da indiscrezioni avute l’album sarà sullo stile del vecchio tema interpretato da Issac “ Necesito una amiga”.

DISCOGRAFIA
1991- DANDO LA HORA
1993- CON GANAS
1994- EL CHEVERE DE LA SALSA Y EL CABALLERO
1995- EL ANO QUE VIENE
1997- OTRA IDEA
1997- EXLUSIVO PARA CUBA
1998- LA PRIMERA NOCE
2000- LOS GRANDES EXITOS
2001- LA FORMULA / MALECON
2002- VERSOSEN EL CIELO
2003- LA VIDA ES UN CARNAVAL (cd single)
2004- GRANDES EXITOS
2005- PROHIBITO
2007- EN PRIMERA PLANA
2008- ASI SOY
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Le grandi orchestre cubane
Pupy Y Los Que Son Son
(Tranquilo que yo controlo 2008)

Il suo nome è César de las Mercedes Pedroso Fernández, ma tutto il mondo lo chiama Pupy , compositore, scrittore, arrangiatore, pianista e direttore, nasce all’ Havana il 24 settembre 1946 nel quartiere del Vedado. Figlio di Olga Fernández e César Pedroso "Nené." Proviene da una famiglia di musicisti suo padre, pianista con Chapottín , insieme a suo nonno Julio, suo zio Pío Escaparate, fu güirero di Arcaño y sus Maravillas;
Suo padre l'inviava spesso in diversi gruppi musicali dove dimostrò le sue capacità, portandolo a studiare sempre di più. Nel 1957 entrò nell'orchestra Cuba Nuova , con la direzione di Fernando Álvarez. Sostituiva in seguito suo padre, nell'orchestra Sensazione e Chapottín . A partire dal giugno del 1964, a soli 22 anni fece parte dell’orchestra Fascino . Due anni dopo nel 1966 Elio Revé, lo chiama come pianista nella sua orchestra .
Conobbe in seguito Juan Formell , ed insieme nel 1968 diedero vita alla orchestra dei Los Van Van . Cesar "Pupy" Pedroso, già conosciuto nella storia musicale cubana come pianista ed arrangiatore , divenne poi compositore dei Los Van Van per moltissimi anni, periodo nel quale nacquero diverse composizioni come :
“Seis Semanas”/ “El Buenagente”/”Azúcar”/“Será que se acabó”/”Eso está bueno”/”El negro está cocinando”/ “Temba, Tumba y Timba”/”La bomba soy yo”/”Ni Bombones ni Caramelos”/”La Voluminosa”/”Mamita pórtate bien”/”Que cosas tiene la vida”/”El Pregonero, temi di grande successo. Ottenne il premio GRAMMY 1999, per la sua partecipazione nel CD "Permiso Llegó Van Van", componendo tre temi : Temba, tumba y Timba , El negro está cocinando , e La bomba soy yo.
Instancabile cercatore di nuove idee e compositore dalle doti naturali, non era soddisfatto, fino a che non raggiunse l’obiettivo di avere il suo proprio gruppo per affermare anche il suo nome come direttore di orchestra di musica popolare, nacque cosi l’0rchestra Pupy y los que Son Son , debuttando il 4 ottobre di 2001 nel municipio Güines, della provincia dell’Avana Per la formazione della sua orchestra scelse musicisti nell'Istituto Superiore di Arte (ISA), ed altri provenienti da conosciuti gruppi come: La Charanga Habanera , NG La Banda , Los Van Van , Isaac Delgado ,ed altri. Con uno stile proprio ed un concetto molto definito di fare musica, Cesar Pedroso creò la sua orchestra , Pupy y los que Son Son , esibendosi con grande successo in tutti i locali della capitale .La maggioranza dei ballerini la chiamava "La Banda del Momento" perché con la sua musica nessuno poteva resistere alla tentazione di ballare. Pupy Pedroso è stato creatore di un singolare e vigoroso suono all’interno della musica , le strumentazioni sono la base principale delle interpretazioni musicali rompendo i vecchi schemi, dando vita ad uno stile differente ,molto apprezzato dai ballerini, indicando la strada verso il nuovo stile della Timba ultramoderna, senza trascurare le tradizioni del Son e della Salsa, con elementi di Jazz, Rock e Funk, formando un miscuglio travolgente di suoni. Nel concetto orchestrale di Pupy si stabiliscono miscugli e doppiaggi interessanti di distinti strumenti, tra quelle che prevalgono le diligenti interrelazioni della tastiera con violino, o di questo ultimo con le trombe, che caratterizzano fondamentalmente un numero significativo dei suoi pezzi nei frammenti introduttivi. Ha scritto musica per documentari e molti dei suoi temi sono stati interpretati da cantanti come, Celia Cruz, Adalberto Santiago ed altri famosi interpreti. Nell’anno 2002, è uscito il primo disco della formazione di Pupy ,dal titolo “ Que cosa tiene la vida” che contiene versioni ufficiali dell'orchestra attuale di Pupy e materiale inedito. Pupy ha scritto " Azúcar " tema ispirato dalla cantante Cubana, molto importante Celeste Mendoza ed interpretato dalla immortale Celia Cruz . Ha collaborato nell’arrangiamento del tema "Que rico timbalero" scritto per Rodolfo Cárdenas, dedicato a Tito Puente, interpretato magistralmente da José Luis Quintana (Changuito). Cesar Pedroso, ha scritto più di un centinaio di temi, molti dei quali sono stati grandi successi come: Seissemanas , Azúcar , Después que te casaste , Tranquilo mota , Fallaste al sacar tu cuenta , El buena gente , Ya tu campana no suena , Discúlpeme, señora , Cuatro años de ausencia , De la última etapa, Ni Bombones Ni Caramelos , El negro esta cocinando , El yerbero , Temba, tumba y Timba , Lo que dejo Sebastián , Será que se acabo , Eso está bueno , La bomba soy yo , La Voluminosa , Mamita pórtate bien , Que cosas tiene la vida , El Pregonero , Me gusta pero no puede ser (questo per il film "Dance with me", interpretata da Chayanne . Dopo solo due anni e mezzo Pupy y Los que Son, Son è conosciuto in tutto il mondo ed è stimato per la qualità della sua musica. La formazione musicale a differenza di altri grandi orchestre è rimasta invariata nel tempo, ciò ha permesso che il successo fosse sempre più grande . In quest’anno 2008 Pupy ha dovuto rivedere la formazione dell’orchestra poiché uno dei suoi cantanti, Pepito Gomez , in un recente tour in Canada ha lasciato l’orchestra, ed al suo posto ha chiamato Michel Perez , e Lily, una voce femminile un vero talento di 22 anni , nata a Cuba da famiglia di musicisti, diplomata al conservatorio “ Caturla “ dell’Avana e con esperienze musicali con altri gruppi cubani, come Richa Cha e Ng La Banda . La sua nuova produzione discografica
“ Tranquilo que yo controlo “
ha subito un ritardo proprio a causa dell’uscita del cantante Pepito Gomez , in questo ultimo lavoro mette in risalto le basi della musica cubana: il danzon e il son montuno, generi che sono le radici di molta musica attuale, oltre a brani che hanno il tipico suono caratteristico dell’orchestra . Nel cd ha aggiunto due temi del passato: “Cuando los anos pasan”, un danzon in omaggio a suo padre ,e, “ Vecina prestame el cubo “, un classico di Arsenio Rodriguez degli anni Cinquanta, affinché le nuove generazioni non dimentichino le radici . In questo suo lavoro si avvale di collaborazioni importanti come Omara Portuondo, Angelito Bonne e mucicisti del calibro di Changuito, Joaquin Oliveira e Lazaro Dagoberto Gonzales. Nel cd ci sono tredici brani di cui tre gia conosciuti come La Italiana , Calla calla e la Machucadera. Temi nuovi come Un poquito al reves , (scritta da Angelito Bonne) , Si me quieres conocer, Se parece aquel, Olvidala que el viento se la llevò, El Barniz, Desde Cero, Ve bajando, e Nadie Puede Contra Eso. Posso assicurarvi che anche questo cd farà riempire le piste da ballo avendolo già sperimentato durante le mie serate.
Discografia
Lo mejor de Cesar Pedroso
Fruta prohibita
The New Generation
Que cosa tiene la vida
De la timba a pogolotti
Mi timba cerra
El Buena gente
Tranquilo que yo controlo
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Le grandi orchestre cubane .
ORLANDO “ MARACA” VALLE
Orlando 'Maraca' Valle è nato all' Avana (Cuba) nel settembre 1966, flautista, pianista, compositore, arrangiatore, in assoluto un musicista completo ed eclettico .Ad appena 10 anni di età scrisse la sua prima canzone, un 'danzon' per flauto e piano e ciò lo fece considerare un bambino prodigio, completò poi gli studi classici al conservatorio Amade Roldan prima e, all' istituto d' arte dell' Avana poi. A 16 anni di età iniziava la sua carriera da professionista come flautista nell' orchestra di Emiliano Salvador, poi nel gruppo di Bobby Carcasses ,fino ad entrare nei mitici Irakere di Chucho Valdez. Raggiunti i 24 anni di età decise di intraprendere la carriera di solista e produttore musicale, lo stesso anno produsse, suonò, compose ed arrangiò per l' album 'Pasaporte' di Tata Guines.Nominato ai Premi Grammy's 2003 come "Migliore album di salsa dell'Anno", e vincitore di molteplici premi CUBADISCO ed EGREM in Cuba come "Migliore Album Fusión " 2001, "Migliore album di Latin - jazz", 1995, e "Migliore Registrazione" 2003 ,il flautista Cubano, compositore e direttore del gruppo "Maraca" è tutto un spettacolo dal vivo,quando dirige il suo gruppo di 12 musicisti. Musicista e direttore qualificato è considerato come uno dei nomi più quotati nella musica Afro - Cubana, e come il gruppo Afro-cubano più influente del secolo nascente . Maraca è apprezzato per brillare in tutti gli ambiti della musica Afro-cubana e Latina; dalla salsa al latin-jazz, la sua musica è un cocktail di energie e fusioni che abbraccia dalle improvvisazioni più jazzistiche fino agli elementi più ballabili della musica popolare Cubana e Caraibica. Ha portato con successo i suoi gruppi, " Maraca & Otra Visión " e "Maraca & Afro- Cuban Jazz Masters" in oltre 40 paesi del mondo, girando quasi tutta l’Europa e Stati-Uniti. Dal 1996 realizza tour anche in Canada, Africa, Cuba, , Martinica, America Latina, Colombia, Costa Rica e Brasile. Le sue prestazioni energiche nello scenario, il suo senso dello spettacolo, la comunicazione intensa e la fusione riuscita con il pubblico, la musicalità e varietà di generi del suo repertorio sono celebrate ed applaudite dai più esigenti critici internazionali e contribuiscono alla fama di questo artista molto creativo ed al carattere unico del suo gruppo. Dalla creazione del gruppo, Maraca & Otra Visión avvenuta nel 1995, Maraca ha registrato 7 dischi come solista ed appare in più di 40 produzioni come flautista, 3 video- clips sono stati nominati e premiati anche durante la competenza annuale di video- clips "Premi Lucas" in Cuba, come "Migliore Video-clip di Fusión " e "Migliore Artista Emergente." Quando Maraca non si trova in tour con il suo gruppo, compone, registra o produce per altri artisti di fama internazionale, come Cubanismo (Cuba), Afro-Cuban All-Stars (Cuba), Nora (Giappone), Orlando Poleo (Venezuela), Cesaria Evora, (Capo- Verde), e molti altri artisti.
Valle "Maraca" è anche il creatore e direttore del progetto "Maraca & Afro- Cuban Jazz Masters", composto da 15 musicisti, il gruppo si è esibito su diversi palcoscenici europei ed americani dal 2001, con i più prestigiosi solisti latini ed americani come Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch , Tata , Changuito, ed altri solisti Cubani. Maraca & Afro Cuban Jazz Masters si caratterizza per l'alto livello musicale per il riconoscimento internazionale dei solisti invitati, e per la complicità e l'entusiasmo dei suoi partecipanti nello scenario, disposti sempre a consegnare la parte migliore della loro musica, con un repertorio originale brillante ed esplosivo. Spesso Maraca riceve incarichi per dirige concerti,spettacoli inediti ed ambiziosi, come per esempio lo spettacolo per il 120° anniversario del rum "Habana Club" raccontando la storia musicale di Cuba attraverso una big-band ed un corpo di ballo di 120 ballerini ideato per l'occasione, o concerti indimenticabili per la stampa nazionale cubana, come quelli per il Festival Havana Jazz Plaza del 1997, insieme ai Los Muñequitos de Matanzas e Giovanni Hidalgo e David Sánchez nel 1998, poi nel 2002 e 2004, insieme a Yoruba Andabo, dove riunì nello scenario del Teatro Nazionale di Cuba una trentina di musicisti, percussionisti e ballerini folcloristici.
Discografía e Videografía
2005 – SOY YO
Premio CUBADISCO (Cuba) 2006.
2004 - BEST OF MARACA BAILABLES
Premio CUBADISCO (Cuba) Come migliore DVD dell’anno 2005.
2002 - TREMENDA RUMBA
Premio CUBADISCO (Cuba) Nominato in due categorie,come migliore cd musica popolare ballabilee e come migliore produzione dell’anno 2003.
Premio ANNUAL GRAMMY´S AWARDS (EE-UU) Come migliore album di salsa dell’anno 2003.
Nominato al premio LUCAS (Cuba) Come migliore Video clip salsa dell’anno 2003.
2000 - DESCARGA TOTAL
Premio CUBADISCO ( Cuba) in 3 categoríe (Fusión, música tradicionale, produzione) 2001.
Premios LUCAS (CUBA) Come migliore Video clip salsa dell’anno 2001.
1999 - SONANDO
Premio CUBADISCO ( Cuba) in 3 categoríe (Fusión, música tradicionale, produzione) 2000.
Premio LUCAS (Cuba) Come migliore Video clip salsa dell’anno 1999.
1998 - AFRO-CUBAN JAZZ PROJECT / DESCARGA UNO
Premio CUBADISCO (Cuba) Come migliore album di latín jazz dell’anno 1999.
1997 - HAVANA CALLING / HABANA MÍA
Premio CUBADISCO (Cuba) Come migliore album di latín jazz dell’anno 1998.
1996 - HAVANA FLUTE SUMMIT
1995 - FÓRMULA UNO
Premio EGREM (Cuba) Come migliore album di latín jazz dell’anno 1996.
1994 - PASAPORTE
Gran Premio EGREM (Cuba) Come migliore album dell’anno 1995.
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Non ancora completato il nuovo lavoro di Cesar Pupy Pedroso, che alterna le registrazioni in studio con i vari tour programmati per la promozione del disco stesso, però è a buon punto e sono stati già registrati altri nuovi temi. Il nuovo lavoro sarà formato da timba, danzon, son montuno e ci saranno molti ospiti tra cui Omara Portuondo, Lázaro Dagoberto González, Changuito. Fra le nuove incisioni già pronte c'è quella che aprirà il cd, è un tema scritto da Angel Bonne dal titolo "Si me quiere conocer" cantato da Mandy ed è uno dei temi principali su cui fa affidamento il nuovo lavoro. E' già inciso ianche il tema che canta Omara scritto da Arsenio Rodriguez e dal titolo "Vecina prestame el cubo". Per il resto del nuovo lavoro posso anticipare che ci saranno due temi scritti da Pepito Gomez, uno dei cantanti del gruppo, uno dei quali è "Un poquito al reves" che già conosciamo, un tema sarà di Mandy Cantero, altro cantante del gruppo, e si chiama "Ve Bajando", un tema è di Gustavo Cavagna, e altri due sono dello stesso Pupy. Leonardo Teruel il trombettista ha scritto "A La Italiana" tema già noto al pubblico. La produzione del disco è affidata al maestro Joaquín Betancourt. Nessuna data certa per il momento sulla sua uscita....non ci resta che attendere e gustarci per il momento questi due nuovi temi.